《蒼蘭訣》大結局時，網友妙妙大呼“失戀了”。在妙妙看來，現在劇里嗑糖越來越難，更糟糕的是，能嗑的甜寵劇也變少了。
據粗略統計，甜寵劇2022年上半年的播出量同比減少了一半。無獨有偶，半個多月前愛奇藝透露，平臺內的自制、定制與版權內容將退出甜寵賽道，此賽道內容將交托給分賬劇。此舉可謂是自去年年末，行業最為明確的的一次“降本增效”。自2017年《雙世寵妃》成暑期爆款后，騰訊視頻聯合《狐貍的夏天》《致我們單純的小美好》等幾部年度大熱偶像劇推出“甜寵劇”標簽，一直受到年輕觀眾與女性觀眾群體的熱捧。
2020年“甜寵劇專業戶”趙露思憑借《傳聞中的陳芊芊》《我，喜歡你》大熱后躋身頭部女演員行列;2021年《司藤》《你是我的城池營壘》《愛上特種兵》《你是我的榮耀》占據云合數據有效播放量年榜Top10高位。到如今暑期檔《蒼蘭訣》大爆，觀眾對甜寵劇的需求似乎并未消減，卻遭遇視頻平臺與甜寵劇“割席”。
五年紅利題材即將在行業遇冷時一朝“落幕”?為此與一些行業人士對話，從他們的感知和應對中，去理解行業的革新與陣痛。
“甜寵劇”何以被切割?拼不過微短劇，突破不了長劇情
甜寵劇被平臺“切割”出重點內容領域的賽道，似乎是一個必然。即便沒有“降本增效”，在短視頻重擊下，已經有不少影視公司和影視人對此提前有預感，原因主要有兩點，在于故事和資源的受限。
其一，大部分甜寵劇故事本身尚且具有較大缺陷，雖然之前可滿足受眾在快速“嗑糖”方面的需求，但如今用戶已經可以從其他渠道獲取此類需求。“我們一般管甜寵叫段子劇，它更多的是賣段子，可能并不需要編劇有多深厚的功底，編織出一個多么感人的故事，有些甚至都稱不上是個故事。”億奇娛樂創始人田川直言，如果大家只是想看段子，可以從
短視頻和微短劇里快速獲取給用戶，時間和金錢成本都省了。
一般長劇高頻“發糖”，也只是在30-40分鐘一集時長里做三五個高甜橋段，但短視頻可以直接把三五個高甜片段剪成一兩分鐘片段，微短劇也可以用兩三分鐘時間專拍幾個高甜名場面即可。
兩年前億奇娛樂出品的分賬劇《約定期間愛上你》獲取超6000萬分賬的成績，其中一些高糖片段和名場面被剪切搬運至短視頻平臺，單個視頻流量過億，田川感慨如果這些流量轉化給劇集本身，分賬成績必然又會再提高一個等級。在這種狀態下，長視頻與短視頻搶奪用戶時間的優勢必然不在于使用“段子”或者“玩梗”，還想用這樣的邏輯做甜寵劇，自然不會有人再為其買單。
今年從搜狐到愛奇藝紛紛明確表示與短視頻平臺聯手合作，其實已經可以窺見長視頻平臺在內容上的打法一定是“故事”邏輯，那么接下來長劇在劇本上的自我升級就必不可少。其二，甜寵劇的出現是基于2017年網劇精品化時代，依然可以用小成本打動較大層面受眾、獲取超值收益的高性價比，然而真正的“小而美”精品率已經很低。成立于2016年的藍港影業一直致力于年輕化和女性向網生內容的打造，也在2018年誕生過《來到你的世界》這樣豆瓣6.8分、在甜寵劇領域已算高分的作品。
藍港影業CEO嚴雨松表示，“甜寵劇開始的2017年，平臺會根據用戶的喜好程度、點擊率以及受眾分析來模擬人群量以及需求。我們也可以發現，在平臺大量提出甜寵項目需求的2017-2020年，也正好是平臺之間搶奪用戶的時段，大量甜寵劇儲備更有利于搶奪用戶，所以當時平臺對甜寵的標準就會放寬，過會率很高，最終導致質量上參差不齊。”而當2018年資本退潮的時候，藍港影業發現外圍資本對影視行業的信心開始減弱，但影視行業很多從業者被曾經的資本把價位推到了一個高點，導致現有的資本無法匹配到合適的資源，以至于一個項目雖然付出了較高的成本，但演員和制作團隊的實際能力降級，最終成品變成看起來是“低成本”的非低成本劇，這也導致了甜寵劇逐步“拉胯”。
據了解，甜寵劇初期的“小而美”自制、定制劇成本可以壓縮在5000萬以內，也有不少可以控制在3000萬以內，幾乎與現在的分賬劇價格無異。隨后平臺對甜寵劇需求量較大的2018-2020年，一部平臺B級甜寵劇成本就達8000萬左右，A級則必然過億，同級古裝劇比都市劇成本再高一兩千萬，顯然已與大眾認知中的“小而美”漸行漸遠。平臺花錢囤量時期，尚可因為甜寵劇制作周期短、便于快速“充數”而容忍“價高質低”，一旦平臺進入到止損提質的階段，又遇短視頻沖擊，甜寵劇必然成為優勢全無的雞肋賽道被切割。
將其托付給分賬劇賽道，無非是平臺表達出不會再為劣質甜寵劇買單的做法。如果影視公司對自己的甜寵項目有信心，分賬模式一來可以讓影視公司自負盈虧，不再抱著“平臺托底”的僥幸心理，從而在內容好壞方面有壓力。另一方面，影視公司自制甜寵劇，*也只有網絡平臺，所以依然可以為平臺的項目囤量。
甜寵劇播出量減少，平臺用戶權益是否受損?
“分賬劇和微短劇是承載不了真正傳統長劇集受眾的訴求的，甜寵題材也一樣。”某知名編劇告訴河豚影視檔案，甜寵劇的受眾雖然喜歡嗑糖，但大部分人還是對“連貫的劇情”以及“視聽觀感”有訴求的，未必能從一般“段子劇”中得到滿足。影視市場每年都會誕生甜寵爆款劇，以今年的《蒼蘭訣》為例，頭部甜寵劇的制作，無論是故事還是服化道*，都保持在一個不低的水平線之上，這往往是小成本分賬劇不可能實現的。
今年故事和制作都被譽為分賬劇天花板的《一閃一閃亮星星》，其成本已達6500萬，堪比平臺一些B級定制劇，但整體質量仍舊不比頭部甜寵劇。至于豎屏微短劇，畫面則除了主角大頭之外不具備任何細節，更缺乏長劇集的連貫敘事。真正對優質甜寵劇有需求的受眾而言，在平臺與甜寵劇“割席”的情況下，該如何獲得真正的滿足?
據了解，18-21歲&25~35歲的女性群體最需要通過甜寵劇滿足對愛情的幻想;另外，在短視頻占據下沉市場后，甜寵劇的受眾人群相較兩年前更向一二線城市以及精英人群聚攏。這樣的群體，對長劇集的內容和視聽質量都會更為看中，也需要更高質量的甜寵劇。從數量上來說，平臺每年播出的長劇集總量已經有所減少。而在今明兩年，平臺將過往庫存項目播出完畢后，2024年的上新量還會又更明顯下降，甚至會下跌至2021年的一半。“當然，平臺更注重頭部劇和品質劇的播出，為的也是更好的廣告和會員收入。”藍港影業CEO嚴雨松向河豚君表示。
總量減少，甜寵劇受眾可看劇集數量也勢必減少。
從演員班底來說，平臺極力推行大屏會員，家庭用戶和客廳觀眾增加，這類用戶有許多仍停留在“憑演員的國民知名度挑劇”的電視觀看習慣。分賬劇成本可邀請的演員國民知名度有限，通常會以擁有高粘性核心粉絲群的選秀偶像來做流量保底，平臺也可能因此流失用戶。
愛奇藝近兩年通過線上劇場模式實驗“甜寵+”劇集的可行性，在熱度流量與口碑表現兩方面都可達標的作品有《月光變奏曲》《變成你的那一天》《一生一世》以及《蒼蘭訣》這幾部，都是依托頭部演員或頭部IP，各環節都達到真正平臺A級以上水準，才得以被認可。
這些真正的平臺A級以上水準作品，制作成本必然過億，成品效果是3000萬以下分賬劇以及500萬以下微短劇都無法企及的“精致”。所以如今不少甜寵劇用戶，是需要A級以上精品劇的。
甜寵劇“失勢”，從業者“被迫”自我升級
甜寵劇數量驟減后，從業者怎么辦?
從2021年開始，平臺A級以上偶像劇作品已經不再“自稱”甜寵劇，即便其中情感純甜不虐，也只對外宣傳“言情劇”，以便與小成本甜寵劇“割席”，這是片方的應對之法。“如果想拍非分賬的言情劇或者偶像劇，主標簽里就不能有甜寵，不然項目就會惹來天然的偏見，覺得你是小成本，或者沒什么實際內容只想發糖。”策劃慢慢這樣告訴河豚影視檔案。
這就是“甜寵劇”的外部現狀，是一個會引來負面偏見的標簽;內部現狀是，從導演、編劇或者策劃這些內容創作者的視角來看，“甜寵劇”這個類別或許從一開始就不曾存在。對于前兩年有過甜寵劇作品、近期參與了頭部公司出品A級都市言情劇的編劇羅輯來說，言情劇和甜寵劇的創作邏輯沒有區別。只不過現在觀眾更喜歡帶有輕喜劇元素、純甜少虐甚至不虐的戀愛模式，這種風格在表述上更容易讓人聯想到“甜寵”二字。
擅長拍攝都市言情劇的導演于中中向河豚君表示，從“甜寵劇”標簽出現之前拍攝的《親愛的公主病》，到曾經大熱的《半是蜜糖半是傷》，再到當下正在播出的《戀愛的夏天》，自己都不會為作品貼上“甜寵”標簽，他認為“愛情”和“偶像劇”的標簽更為貼切，即通過拍攝出瑪麗蘇的“蘇”感，引起觀眾少女心的體驗感，更像是“成年人的愛情童話”，多表達愛情里美好的部分。“甜寵”這個詞對于導演于中中來說，更像是主角的情感關系到達一個甜甜蜜蜜的狀態時會出現的階段，而非這段情感關系的全部。
嚴雨松以及田川，對“甜寵劇”的看法也更多偏向于這種“狹義”定義，即“言情劇”中一個細分類型，只不過區別在于：嚴雨松認為甜寵劇的受眾定位更*地偏向于年輕化與女性向的用戶畫像;田川則認為甜寵劇更像是“甜”與“寵”的橋段高頻拼湊的產物。
中國觀眾的觀影習慣是愛好以情感關系變化為故事主軸的作品，所以對“言情劇”必然有海量需求。當平臺消極“切割”甜寵劇后，優質甜寵劇的受眾需求只能轉而由“優質言情劇”來滿足。“但這就逼迫行業人要自我升級了，就算拍分賬劇，成本不高，劇本也要升級，不然也無法和微短劇競爭。我們曾經用過的一些甜寵劇編劇，按現在的劇本標準，已經無法再合作。”田川認為平臺對甜寵劇的拋棄并非是“一刀切”的做法，而是釋放一個讓片方自我升級的信號：
如果只想膚淺地拍一部給觀眾“嗑糖”的劇，就會成為平臺想切割掉的“甜寵劇”;但如果你為人物成長和情感故事賦予了更深刻的意義，就可以“升級”為“優質言情劇”。
河豚影視檔案統計了今年55部平臺已播非分賬甜寵、言情劇，其中13部豆瓣尚未開分，40部已開分劇集中19部為6分以上及格作品，成功率在1/3左右。其中去年拍攝作品的成功率高于過往，除了審美更貼近當下之外，也是因為行業從去年就對質量提升有所感知。
策劃慢慢和編劇羅輯從劇本創作角度一致表示，言情+其他元素，疊加題材的言情劇一定是未來的走向。疊加題材的好處有三點：
*，可以從題材源頭就為故事增添更豐富的維度，解決了主角們除了戀愛之外“無事可做”的一大問題。
一部劇需要盡量避免男女主角只會通過吻給觀眾帶來感官刺激，事實上像去年被譽為*氛圍感的《周生如故》，即使主角沒有親吻，觀眾也能被二人感情打動。
第二，疊加的題材不是僅僅為了吸引觀眾眼球或者提升項目過會率，而是要對故事內涵和人物成長弧線進行深度挖掘，令該劇有更大格局的意義。
比如近兩年拍攝的待播頭部言情劇，大部分都加入了特殊職業的元素。疊加的職業除了是以往劇集里鮮少關注的，也幾乎是富有社會意義和科普意義的職業。“現實關照一定是未來言情劇需要增加的元素。”策劃慢慢認為，或許你的劇不一定非要拍成《理想之城》或者《人世間》這樣的現實主義題材，但一定要在其中加入更多的“現實性”。
比如不可以為了戀愛而不要工作，即便是《蒼蘭訣》也會在結局時因為男主東方青蒼不再一心搞事業想著“蕩平水云天”而被一部分觀眾吐槽“戀愛腦”;《夢華錄》也是在戀愛之外加入了女性勵志;就連專注甜寵的分賬劇，去年的劇王也從一直以來的古裝劇變成了都市劇，甚至去年Top3的作品全部是都市劇，就是因為增加了現實感。
第三，是令內容創作者優勝劣汰，令制作參與者更加專注。在長期的甜寵劇寫作下，很多編劇甚至連完整流暢的故事框架和情節都無法完成，策劃慢慢表示，“這種編劇最多只能寫微短劇，寫不了長劇集。”
藍港影業CEO嚴雨松同樣認為，在整體項目量減少之后，影視市場“賺快錢”的時代會漸漸過去。以前很多一二線導演、演員，因為邀約很多，精力無法專注在一部戲里，現在行業遇冷，以前一年三四部戲，現在每年只有一部戲，自然可以把精力專注在這一部里面。不過另外嚴雨松也提出，現在平臺對定制劇和
版權劇的要求的確更高，除了幾家頭部影視公司之外，大多數項目必須從源頭IP的選擇和制片人的碼盤能力上提出了更高的要求，比如更優質的IP、更頭部的編劇和演員等，這些都將是從海量項目中脫穎而出的籌碼(參考“2年內部分開機現代言情劇”表格)。
藍港影業曾經拍攝《來到你的世界》這樣的原創劇集，而現在則更偏向于提前鎖定優質IP，例如現在正在開發中的《陷入我們的熱戀》，就是改編自耳東兔子的小說。策劃慢慢感慨道，“原創項目一定會更加難做，或許對很多沒有作品播出經驗的新晉作者的確不太公平，但平臺不再做‘冤大頭‘是事實，影視行業還是需要制定出更規范的標準和從業者更尊重的工業流程，比如每一部劇都能像韓劇一樣，平均達到一個基準線，每一部都是《蒼蘭訣》，才能實現更大的公平，和走向更有序的未來。”
甜寵劇的“失勢”，其實是影視行業新秩序的開始……
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